《Lite Me Up》是爵士钢琴家Herbie Hancock在1982年发行的的第三十三张专辑。这将是他最后一张迪斯科/流行音乐专辑。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.女同群交
小提琴家莱纳斯·罗斯精心创作的这张唱片包含了四部作品,这些作品的跨度仅为十年(1939-1948年),这些作曲家与诗歌学有着非常密切的联系——卡尔·阿马德厄斯·哈特曼(Karl Amadeus Hartmann)、米兹齐斯劳·温伯格(Mieczyslaw Weinberg)和德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)。后者未完成的小提琴和钢琴奏鸣曲在这里成为了世界首演。肖斯塔科维奇未完成的小提琴和钢琴奏鸣曲是在1945年6月创作的,这是对第一乐章的完整和大规模的双重阐述,这本应该是一部严格的古典风格的大型作品。马纳希尔·拉库波夫在《乐谱导论》(由德米特里·肖斯塔科维奇档案馆于2012年出版)中写道,奏鸣曲乐章与第十交响曲有着特别强烈的联系。“Concerto funebre”诞生于卡尔·阿马德厄斯·哈特曼(KarlAmadeusHartmann)的一个特别黑暗的时期。自由,实际上是人类,似乎在1939年夏末被围困。在这种气氛下,哈特曼开始为一支乐团写一首葬礼曲。仅仅几个月后,它就演变成了四个乐章的小提琴协奏曲——深刻而深刻的个人“Concerto funebre”。在著名的布里顿/温伯格小提琴协奏曲发行(CC72627)并获得留声机编辑选择奖后之后,Linus Roth继续探索Mieczyslaw Weinberg有价值的小提琴作品,其中包括两部作品:1948年作曲家暑假期间创作的小提琴和弦乐协奏曲,以及在大约同一时期所作的摩尔达维亚主题狂想曲(作品47)。前者的抒情波澜壮阔却温柔优雅,被后者(部分)乐观和浪漫的性格所抵消,使人想起了阿拉姆哈查图里亚的音乐。
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